▼2006年度 早稲田大学後期末レポート

『ハトよめ』(及びギャグマンガ)考(中山 小春)

【解題】
中山小春さんの『ハトよめ』論を僕が気に入ったのは、マンガの画の下手さに積極的価値を見出していたためだった。僕は通常、デッサンの狂った画など、画の下手なマンガを認めない。疲弊させるからだ。ところが僕が未読の『ハトよめ』は中山さんの言によると、「画をうまく描こうとすることをあらかじめ断念した」「しかし記号化対象と記号使用のバカらしいほど近接した」「ということは漫符の使用もあまりにあまりな」、低劣な美徳を備えた画だということになる。これだ、とおもった。画が下手すぎて通じなければ仕方がないが、そこに通用性があれば、その「世界」内での法則だけが物をいう。その法則が画の拙劣を不問にさせる場合だってありうる、ということだ。法則の何かがメタ化しているということ。その意味で中山さんが書いたことのうち、作者ハグキのギャグの強調ポイントが「ズレる」点は、非常に作品法則に内在性がある証左として、とても重要なのだとおもう。
 中山さんの論考はタイトル副題(括弧)部分に「ギャグマンガ考」とあるように、このようにして、ギャグマンガの可能性に肉薄しているとおもう。一体にストーリーマンガの現在の進展が苦渋にみちているのに反して(インフレ状態で相互が競われる)、ギャグマンガは記号性の纏い、あるいは逆の剥奪を実に自由に生きはじめた(インフレとは無縁に自己法則が完成される)感がある。その意味で、『ハトよめ』を読んでみたいとおもった。
 気になるのが、主人公「ヨメさん」の下品な口吻が、下品さゆえの笑いをとるのか、あるいは判断停止や麻酔作用となって、マンガの笑いに脱力的な別局面が起こるのかという点。中山さんの書き方では後者のような気がする(僕のギャグもその領域にある)。それをとくに確かめてみたい。
(阿部)

『ハトよめ』(及びギャグマンガ)考(中山 小春)



『ハトよめ』(及びギャグマンガ)考

第二文学部 歴史民俗専修1年 中山 小春


 ハグキ『ハトのおよめさん』は「月刊アフタヌーン」で1999年から連載されているギャグマンガである。主人公であるヨメさん〈主婦。下品で口が悪い。必殺技はハトビーム〉とそのダンナ〈会社社長。ヨメに比べれば常識人。蝶ネク〉、息子のブッコちゃん〈まだ『ぶっ殺す』しか喋れない。実力は未知数〉を中心としてくり広げられる異色ギャグだ。ここでは、『ハトのおよめさん』の一体どこが“異色”であるのか、我々がこのマンガを何故“異色”であると感じるのかを考察してみた。

 まず、そのギャグの特色としてあげられるのは紹介文などで言われる“ファンシーなキャラクターがひどい下ネタや暴言を吐く”ギャグスタイルだろう。たびたび目にする文面ながら、はたしてこのキャラクター達が“ファンシー”かどうかは個人的にはやや疑問が残るものの、その素朴な絵柄と言語センスのギャップが面白味の一つであるということについて異論はない。


●『ハトよめ』の典型的シーン。ヨメとダンナの性格・力関係もうかがえる

 最近のギャグマンガの典型としてハッキリとしたボケ・ツッコミの役割分担はなく、まともそうに見えるキャラもいるが世界観自体がボケベクトルにゆがんでいるので、どちらかというとツッコミ不在型の暴走系ギャグスタイルと言えるだろう。


●テロップが主なツッコミ役だがあまり仕事はしない

 特異な言語感覚によるギャグや絵柄とネタのギャップといった特徴だけではまだまだ『ハトよめ』が異色のギャグマンガであると言い切ることは出来ない。『ハトよめ』におけるそれらが抜きんでている(例えば“はとビーム”に代表される数多くの名ゼリフの存在)とはいえ、それだけなら同じような要素を持ったギャグマンガはいくらでもあるからだ。


●ヨメの必殺技にして『ハトよめ』の代名詞ともいえる一発ギャグ

 では、我々が『ハトのおよめさん』を読んだ時に感じる他のギャグマンガにはない異様さ、クレイジーさとはなんだろうか。『ハトよめ』を『ハトよめ』たらしめているそのものとは。

 まず第一にあるのはその絵柄であろう。

 「こんな絵ならオレにだって描ける、いや、オレの方が上手い」と読者に思われてしまうほど作画技術的にいまひとつなマンガというのはしばしばギャグマンガであることが多い。これは、ギャグマンガというジャンルが数あるマンガジャンルの中でも特に絵の上手さを求められないジャンルであるからだ。絵の巧拙は二の次で、まず「笑えること」を要求されるのがギャグマンガなのだ。そこでは時として絵の下手さは問題になれないばかりか、むしろ笑いを生む材料として用いられる。

 そのようなギャグマンガ界においてさえ、『ハトのおよめさん』の作者であるハグキの絵の下手さはかなり抜きんでている。生物も戯画化されているとはいえ線はへろへろでいかにも描き慣れないふうだ。

 こんなに下手くそでありながら、しかし『ハトよめ』は分かりやすい。コレは、ハグキの絵の“記号化レベル”が低いせいである。ここでいう“記号化”とは、絵の線を大胆に省略したり付け足したりすることによりシンプルな線で“それらしく見せる”技術のことと定義したい。所謂、“マンガ的な”デフォルメである。記号化の工夫次第でオリジナリティーのあるマンガ絵が描けるというわけだ。


●オリジナルな記号化を突きつめると理解しにくい絵になってしまうことがある
                        (須賀原洋行「気分は形而上」)

 『ハトのおよめさん』ではその記号化の程度が低いのだ。それもものすごく。キャラのデザインなどには独特で突飛なものがあるが、それの表現技術がまさに小学生レベルなのだ。


●“とても分かりやすい”チューリップとあんまりな漫符

 “何を描こうとしているか”が最低限伝わる程度のぎりぎりな画力が逆に絵柄や構図などでへたな複雑さを生まず、ストレートに理解しやすくかつ味のある絵になっている。中途半端に絵が上手い───上手く描こうと思ってしまう───と、力量の追いつかない難しい構図なんかを描いてしまい読者に読みにくさを感じさせてしまう。実は、『ハトよめ』の絵はただ下手なのではなく、“上手に描こうとしない”ことによるシンプルな巧みさがあるのだ。そしてこの“シンプル”と “変”と“下手くそ”の間を右往左往している絵こそが「ハトよめ」のギャグの土台をしっかり支えているのだ。


●シンプルながら細やかな表現も可能な奥深い絵

 もうひとつ、ハトよめギャグのクレイジーさを構成しているものに“不必要な強調”がある。

 そもそも、通常のストーリーマンガにおいて大ゴマや見開きで強調されるシーンというのは、物語の中で重要なシーン・セリフであったり、劇的な展開が起こる場面、迫力を出したい場面である。同じように、ギャグマンガでは作者(あるいはキャラクター)渾身のボケであったりツッコミであったりが強調されて表現されるだろう。作中で強調されるそれらはストーリー、ギャグにおいてのいずれも作者の特に伝えたい事柄であるために読者も───例えば予想外の物語展開などに驚きながらであっても───ここでこの場面を強調する作者の演出意図に納得することが出来るのだ。これはマンガを読み慣れている人(といってもオタク的にというほどではなく普通にマンガを読んで楽しむことが出来る人ならば誰でも)がマンガを読む際に無意識に感じ取っているマンガ演出上のルールなのだ。

 しかし、『ハトよめ』はしばしばそのマンガ表現の暗黙の“お約束”をぶち壊す。作品中の他のギャグと比べても明らかに質の高くない心底どうでもいいダジャレやくすぐりとも呼びがたいセリフに無闇に1P使ったりコマを重ねてしつこく強調したりするのだ。もちろん、“ハトビーム”のようにちゃんと“お約束”通りの決めゴマも存在する。が、だからこそそういった通常のギャグに紛れて潜んでいる常識外れの演出の存在が見えてくる。


●モブキャラのギャグともつかない意味不明なセリフに2コマ割く

 この一見無意味なネタの強調演出は、こうして解説しているとただ意味不明なものとしか映らないが、実際にマンガを読んでいる最中は演出が普通と違うのどうのといったようなことは全く気にならない。なぜなら、笑えて笑えて他のことに全く気が回らないのだ。自分が大いに笑ったそれが、本当は下らないダジャレだとか演出法だとかに気が付くのは何回も読み返してやっとギャグに慣れてきてからなのだ。そういった無意味な強調演出こそが、寒いギャグを笑い死にレベルにまで高めている。

 ギャグにとって最も大切なことの一つに“意表を突く”ことがある。キャラクター達の思いもかけぬ行動やセリフに笑いのタネは潜んでいるのだ。「ハトよめ」ではそれを演出法によったというのがものすごく希有である。マンガを読みながら無意識のうちに「ここは大ゴマを使ってしかるべきシーンだろう」などと思いながら(感じながら)読んでいる、その流れの中で突如として明らかにどうでもいいシーンがまるで最重要部分であるかのごとく強調されている。それはまさにカウンターパンチであり、そのあまりの“予想外”に理屈が追いつく前に反射的に笑いが出てしまうのだ。

 『ハトよめ』の演出はかなり珍しいギャグ表現であり、通常のギャグマンガでは意味不明なセリフやシュールなネタそのもので笑わせようとするところに“シュールな演出”までプラスするという非常に面白い手法である。
 
  さらに、『ハトよめ』特有の表現で前述の変演出と少し似ているものに“マトリックス処理”がある。『ハトよめ』はカラーページなどから見て、パソコン処理で描かれているらしくこの“マトリックス処理”もCG作画ゆえの技法といえる。

●サンドラ・ブロックTシャツを着てムーンウォークを披露するヨメ

 “マトリックス処理”とは、この残像をつけた画面が映画『マトリックス』の有名すぎるスローモーションシーンを彷彿とさせるため私が勝手に名付けただけなのだが、上図のような比較的必然性のある(?)シーンだけでなく、これもまた全く意図不明な普通のシーンで用いられていることがあり、先に述べた強調演出と同じ効果があるといえる。

 このように、我々が『ハトのおよめさん』を通して読む───そして大いに笑う───上で基本的な言葉のギャグやリアクションギャグ以外にも通常のマンガ(ギャグ・ストーリーその他あらゆるジャンルのマンガ)でも用いられないマンガ表現による笑いや、一見ただの下手くそな絵に見えてその実かなり計算されたバランスの上に成り立っている絵画表現が───ホントに計算ずくでやってるかは別として───「ハトよめ」のギャグに新鮮さを加え、より起伏に富んだ力強いギャグ世界を構築しているのだ。

●斬新なギャグが下手なネタや下ネタを活かし、それらがまた斬新なギャグを活かす

 文化的、社会的にいまだ地位の低いマンガというジャンルの中でもギャグマンガは特に低く見られがちなジャンルである。これはマンガジャンルに限らず、昔のお笑いや落語など、こと“笑い”を請け負う文化というのは下賤なものとして一段低い文化ジャンルという位置づけがなされてきた。大声をあげて笑うことが良くないとされる宗教・マナーが世界各地にあることなどから、“笑い”というものが食事のように人間の根源的かつ本能的な行動、欲求なのではないか。そして、そういった本能に根ざす行為というのは悪いもの、隠すべきものと考えられることがままあった。

 ここで“笑い”の存在理由やその本質について語るのは本筋ではないのでこれ位にするが、そういったギャグに厳しい環境が依然としてある中でそれでもギャグマンガを描いていこうという作家が沢山いてくれることが私はうれしい。毎回のページ数が少なく、苦情を受けやすく(ギャグはしばしば他人を傷つける)、単行本の刊行ペースも遅く、万人に支持されることは滅多にない(最近は若杉公徳『デトロイト・メタル・シティ』という希有な例があったが本当に珍しい)、さらにギャグマンガなんか描いてるやつはバカばっかだとかいう都市伝説、「もっと人をあったかい気持ちにさせるようなマンガを描けばいいのよ」などと理不尽で意味不明の“アドバイス”などなど。数々のハードルをものともせずに毎回毎回工夫を凝らし、日夜牙を研ぎながら我々を笑わせてくれる。

 『ハトのおよめさん』作者のハグキもそんな無数のギャグマンガ家のひとりである。彼らが緻密な計算の元に、あるいは天然で繰り出してくる数々のギャグで大いに笑い、そしてその秘密を探り、一端に触れ深く感動し、また笑う。これからもそうしてギャグマンガを愛してゆきたいと強く思う。

【参考文献】
ハグキ『ハトのおよめさん』講談社 1~5巻
須賀原洋行『気分は形而上』講談社 12巻

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