倉島圭『メグミックス』
　　　　　　　――四コママンガ解体のもうひとつの方向性

第二文学部　社会・人間系専修４年　高原 拓也

　２００６年中に、ぼくの“面白そうなマンガ探しアンテナ”に引っ掛かって読んだマンガのなかで、面白かったものベスト３に入ると思われる、倉島圭『メグミックス』を、ここでは取り上げてみたい。

　ちなみに、ベスト３の残りの２作品は、福満しげゆき『僕の小規模な失敗』、きづきあきら『ヨイコノミライ』。

　いずれも初出が２００６年中に発表されたものでないのは、ぼくの“面白そうなマンガ探しアンテナ”がイカレかけていて精度が落ちているから、というのもあるけれど、マンガの底辺自体が拡散しすぎてしまってマンガ雑誌の動きをまったく追えなく――というか、追う気が失せてしまっていて、単行本化されたものを、書店店頭でビニール越しに判断して“ジャケ買い”して当たりに賭けるしかなくなっているから、ということが大きい。

　そんな現状の中で、この“倉島圭”は、たまたま電車の網棚で「週刊少年チャンピオン」を発見、手にするという奇跡をつうじ、同誌連載中のギャグマンガ『２４のひとみ』に出会う偶然によっていた。倉島の実際の作風を目にして気に入り、単行本『２４のひとみ』(1)を購入、そこでこの『メグミックス』第１巻がすでに既刊として発行されているのを知り、購入、入手した、という、最近には珍しくジャケ買い以外の経緯をたどってアンテナに引っ掛かったものであった。

　おそらく知名度は低い作品であると思われるので、まず書誌的な情報を押さえておこう。

　倉島圭　著　『メグミックス』(1)　秋田書店　ヤングチャンピオンコミックス
　 ２００２年４月５日初版発行

　目次に「ヤングチャンピオン掲載」のクレジットあり。正確な掲載年・号数は不明。秋田書店のコミックスでは最早通例の悪慣習となっている“不完全収録”のためと思われる。　

　ヤングチャンピオン本誌での連載はすでに終了している模様。

　作品『メグミックス』は他に、同著者の、秋田書店少年チャンピオンコミックス『２４のひとみ』（２００７年１月現在１～２巻発行）の巻末に、第１巻に９話分、第２巻に３話分収録されている。

　単行本『メグミックス』(1)には、「メグミックス」３１話分、「メグミックスＭＩＸ」（ギャグ短編・１話２ページ）１１話分、「ＭＥＧＡＭＩＸ」（ギャグ短編・８ページ）、および「完全超悪」（ギャグ・１８ページ）が収録されている。このレポートでは、作品『メグミックス』の連作を取り上げることにしたい。よって、単行本『２４のひとみ』(1)(2)収録分についても視野に入れた言及である。

　『メグミックス』の形式は４コマおよびその変形である８コママンガ。１話が３ページで、１ページ目にタイトルコマ＋４コマものが１つ、２・３ページ目はそれぞれ８コマものが１つずつ。コマ割りは、オーソドックスな４コママンガに見られるような、同サイズの均等割り。コマ枠同士の間隔も均等。この形式は全話にわたって変化なし。非常にオーソドックス、スタイリッシュな形態であるといえる。

　内容について端的に表現されたものとして、単行本『２４のひとみ』(1)所収の『メグミックス』扉ページ柱に入れられたキャッチコピーをあげておこう。いわく、「この作品は…神出鬼没の美少女・めぐみがボケてボケてボケ倒す、毒舌掛け合い４コマ漫画」。

　１話ごとの登場人物は、基本的に男１人・女１人の２人。このうち女性キャラが、主人公の“めぐみ”。男性キャラは学生・青年・オッサンの３パターンがあるが、１シチュエーションに男は２人以上かぶって登場することはなく、その時々により、この３種のうち１人が“めぐみ”の会話の相手として登場。この形態も固定化されている。主人公の“めぐみ”は毎回髪型、服装などがその話のシチュエーションに応じて変化するが、顔に関しては同一キャラであるとの判断ができる。

　まず１本目の４コマの冒頭で、その回の会話のテーマが登場人物２人のネーム（台詞）によって、シュチュエーションが背景（絵）によって示される。以下、１話＝３ページ分、同テーマ・同シュチュエーションのもとで、２人が会話を続ける。このパターンも全話に共通している。

　この固定化されたスタイルの中で、“めぐみ”の「毒舌」と、会話相手の男性キャラとの「掛け合い」で笑いを取ろう、というのが、マンガ『メグミックス』の戦略である。

　この「掛け合い」のパターン化されたリズムと、会話内容のくだらなさが、この作品の面白さの核となっている。

　くだくだしく説明するよりも具体的にその会話のリズムとくだらなさを見てもらおう。単行本『メグミックス』(1)の冒頭の作品、「めぐみの動物」を、ネームと、コマ内に描かれているものの描写でシナリオ風に再構成してみる（リズム感の再現まではむつかしい試みだが御了承願いたい）。

●１ページ目

「メグミックス」タイトルコマ
セーラー服の少女のバストショット・作者倉島圭の象徴と思われる小さな髑髏を少女がパンチして弾き飛ばしている
サブタイトル「めぐみの動物」
タイトル「ペット」

１コマ目　川沿いの道を歩く男女・俯瞰・全身
めぐみ（セーラー服姿）「あーペット飼いたいなあ」
男（学生服姿）「ペット？どうしたの急に？」

２コマ目　めぐみ横顔アップ
めぐみ「昨日テレビでペットの特集やっててさあ」
めぐみ「すごく可愛いんだよ何でも言うこと聞いてさあ」

３コマ目　右にめぐみ横顔アップ・左に男バストショット
めぐみ「女王様にしっかり調教されちゃって…」
男「そっちのペットかよ！！」

４コマ目　右にめぐみバストショット・左に男横顔アップ
めぐみ「女王様の尿を飲み干す様はまさにペットボトル」
男「くだらねえよ！！」

●２ページ目

タイトル「動物」

１コマ目　風景・川の中の石の上の蛙
男「めぐみさんて動物好きなの？」
めぐみ「うん　昔から良く飼ってたよ」

２コマ目　めぐみバストショット・背景のガードレールに小鳥が止まっている
めぐみ「犬　猫以外にもウサギやハムスター…」
めぐみ「あ　小鳥は特に好きだったかな文鳥とかインコとか」

３コマ目　右にめぐみバストショット・左に男横顔アップ
めぐみ「今は淫行の方がすきだけどね」
男「変わり過ぎだ！！」

４コマ目　右にめぐみ横顔アップ・左に男バストショット
めぐみ「インコのピーちゃんならぬ淫行ティーチャー」
男「何飼ってんだよ！！」
　
５コマ目　右にめぐみバストショット・左にもと男であったらしいバケモノ横顔アップ
めぐみ「買われてるのは私の方だよ」
男「そういう問題じゃねえ！！」
　
６コマ目　右にめぐみ横顔アップ・左にもと男であったらしい怪獣バストショット
めぐみ「セキセイインコならぬ先生と淫行」
男「しつこいよ！！」

７コマ目　右に男・左にめぐみ・ミドルショット・背景の川に流される犬の姿あり
男「でも動物って死んだとき悲しいでしょ？」
めぐみ「そうそうインコ死んだときなんて一日中泣いたもん」

８コマ目　右にめぐみバストショット・左にもと男であったらしい怪物横顔アップ
めぐみ「ウンコ踏んだときも泣いたっけ…」
男「関係ねえだろ！！」
　
　 ３ページ目以下略。

　雰囲気はつかんでいただけたであろうか。ネームの会話はこのように、駄洒落・地口の類、それもエログロ（ときにブラックな社会ネタ）。ネームだけ取り出して読むとよりはっきりするが、これはとても“漫才”の形態に近い会話である。めぐみがボケ、相手の男がツッコむ、という形の。

　かつてギャグマンガ――とくに、スラプスティックやドタバタと呼ばれたもの、たとえば、『がきデカ』『すすめパイレーツ』『マカロニほうれん荘』『できんボーイ』など――の中には、同様な漫才のような掛け合いのギャグも存在した。が、それはいわば “どつき漫才”、あるいは“コント５５号”や“ザ・ドリフターズ”、さらには『俺たちひょうきん族』のコントなどに近いものであり、ボケた者には暴力的なツッコミがおこなわれることにより、そのギャグが完結するものが多かったように思う。

　あるいはそのギャグ自体を、登場人物が笑いあうことにより“ふざけてみせる”といった完結もあった。このようなかつての“掛け合い”ギャグが、『メグミックス』においては、言葉によるツッコミ（プラス、ツッコむ男の、人間ではない物への変身・変形というエスカレート）のみで完結してしまう。

　この新しさには、おそらく、ボケ役が“めぐみ”という「美少女（キャッチコピーより…ぼくには“めぐみ”は決して萌え要素のある美少女には見えないが）」キャラであり暴力的なツッコミがそぐわない、ということ以上の、現代的な意味があるのではないだろうか。

　かつての男女ペアの漫才（いわゆる夫婦漫才、たとえば、鳳啓介・京唄子から、宮川大助・花子に至るまで）では、基本的にボケは男でありツッコミが女といった役割分担があったように思う。それは、ふらふらと非常識の方に彷徨っていってしまう男を、女が常に常識の範囲内に連れ戻す、というパターンだった。

　しかし現在、実は「女のほうが社会性・常識から自由である。すなわち、ほんとうのところでは、女のほうが何を考えているのか解らない」という社会的文脈が、あらわになってしまったということではないだろうか。

　ところが、この、“ふらふらと非常識の方に彷徨っていってしまう女”を、男は暴力的にこの社会・常識に連れ戻すことは不可能なのではないか。なぜなら、すでに男の立っている常識という名の世界も、すでにその支えとなる確固たる地盤は崩壊しているから、だ。

　また、かつてのスラプスティックコメディが持っていたエネルギー、どついたり笑い転げたりする元気は、すでに男のなかに残っていないのではないか。

　そんなわけで、『メグミックス』において、ツッコミ役の男は、ただめぐみの傍らで、叫び、自ら異形のものに変形してみせるしか仕方がないのだ。

　それはきっと、“南海キャンディーズ”において、暴走するしずちゃんの傍らで、言葉ではツッコミつつもオロオロとし、呆然とするしかない山ちゃんの姿とも共通する、現在的な面白さの形なのではないだろうか。

　ネームで行われるお下劣な“漫才”に対して、倉島圭の絵はどのように作品を補完しているのか。倉島の線は、『メグミックス』においては、おそらく製図ペンかミリペンによる、抑揚のない均質な線で統一されている。背景の書き込みも４コマとしては緻密な方である。その書き込みの細かさと、抑揚のない線から、倉島のこの作品における線描のスピードは、かなり遅いものと感じられる。

　漫才的であるがゆえにやや多めにならざるを得ないネームの分量を違和感なく読ませるスピードを、この線の遅さ、粘着度が、キープしているように感じられる。これが、もっと走った線・洗練された線であったら、絵を読むスピードと、ネームを読むスピードに齟齬が生じ、読みづらいものに堕してしまったのではないだろうか。

　さらに、倉島圭の絵の特徴として、効果線（特に、運動をあらわす動線）の不使用があげられる。これによって、ひとコマひとコマの絵は、静止画的に意匠性を高め、コマを流れる時間を分断し遅滞させている。

　そも、一般に、製図ペンやミリペンによる描画は、効果線（特に抑揚をつけねばならない抜きの線＝動線）を描くには不向きである。描線を細く・細密な描写の方へ近づければ大友克洋風の白っぽい乾いた絵になり、ある程度の太さの描線と意匠的なベタの使用をすれば一種版画的な（ビアズレーやミュシャのようなアールヌーボーの画家たち、マンガでいうなら『ピクルス街異聞』の佐々木マキのような）意匠性の高いものとなり、いずれにしてもワンショットごと静止したコマ絵といった印象を強くする。

　倉島の場合、その描線の太さと平面的なベタの多用(髪の毛のベタにテカり＝「天使の輪」がないことに特徴的)から、版画的意匠を感じさせる絵柄となっている。版画的意匠は、大友克洋的な写真映像的リアリティとは対照的に、ファンタジックな・心象風景的な表現効果を持ち、そこに流れる時間を、規則的な物理的時間ではなく、粘着したり飛躍したりする心理的時間化させる。『メグミックス』においては、その心理的時間効果は、ときおり挿まれる心象風景的背景の効果とあいまって、読む者の視線のスピードを、分断し遅滞する、緩やかな、ムラのある流れに導いている。

　効果線の不使用とともに特徴的なのが、漫符の少なさである。『メグミックス』で使用される漫符は、キャラの心理的な焦りを表す“頬の汗のしずく”（よくある円錐形ではなく、直線の下に閉じない円形を描いた、独特なもの）と、憔悴した表情を表す“目の下のクマに見える重ねた横線”、照れた時の赤らんだ顔を表す“両頬に横断する斜線”、（現在見ることのできるテキストでは）この３種しか使われていない。

　“頬の汗のしずく”と“目の下のクマに見える重ねた横線”は、ツッコミを入れる時の男のキャラには必ず描かれており、表情の様式化がなされている。一方の“めぐみ”には、その台詞の要請によって、ときに“頬の汗のしずく”が、そしてごく稀に“両頬に横断する斜線”が使われるのみで、大袈裟な感情表出の表現がない。これは、この４コマ作品において、ひとつの様式・形式の繰り返しを強調する効果になっていると言えよう。

　“めぐみ”の表情の表現における最大の特徴は、その眼の描かれ方にある。黒目に光を表すハイライトがないのである。正確に言えば、タイトルコマでのアップの“めぐみ”と、冒頭でのシュチュエーション説明（漫才における前振り）のコマにおいてアップに描かれた“めぐみ”には、ごく例外的に時折“黒目にハイライト”が見受けられるのだが、ボケをかますコマの“めぐみ”には、一切“黒目にハイライト”が見られない。これは、小さなコマの中にキャラを小さく描かねばならないという作画上の必要によるものでもあると考えられるが、それ以上に、表現効果として、“めぐみ”の心理上の非現実感を強めている。

　ボケをかますコマでの“めぐみ” は、眼の焦点が合っておらず、なにかに捕り憑かれたかのように、電波に操られているかのように、夢遊病者の眠りながらの行動のように――端的に言えば、アッチにイッちまっている・イカレてる・精神がヤられている――ように見えるのだ。“めぐみ”の発言内容をギャグとして受け取るのではなく、“めぐみ” を、イッちまった表情で繰り返し壊れた発言をしつづける、何を考えているのかわからない女、というように捉えるならば、ここには最近流行りの「メンヘル女」を見出すこともできる。

　こうした表現を総合して読んだとき、“めぐみ”の常識破壊的なボケは、決して一筋縄な陽気で快活なボケではなく、一歩間違うと怖いところへ落ち込んでいってしまいそうな、とても現代的な心理的危うさをも持ち合わせたものに見えてくるのである。その危うさは、ツッコミを入れる男が、回を追う毎に、“人間ではないもの”に変身・変形の度を強めていくことで、より助長されている。唐突に挟み込まれる心象的背景もそういった危うさ・不安感を高める効果となっているだろう。

　かつて桂枝雀は、笑いの構造を、「緊張と緩和」と分析していた。その伝で言えば『メグミックス』は、絵によって示される作品世界の不安定感の「緊張」を、下世話で卑近な“めぐみ”のボケ（と男のツッコミ）によって「緩和」することにより可笑しさを生み出す構造になっているとも言えよう。

　さらに多層構造として、繰り返し壊れた発言をしつづける“めぐみ”自身の危うさといった「緊張」感を、徹底的にパターン化した対話・構図の繰り返しという“お約束”によって「緩和」しているとも言えるのではないだろうか。

　この、作品内の“世界”と“めぐみ”との間を循環する二重の「緊張と緩和」による、不安定と安定との、カノン形式の構造が、この作品に特異な面白さを生み出している主要因であるように見える。

　さらにこの構造は、“不安”と“笑い”の近似性・近親性、といった、笑いにまつわる心理的な分析も適用できるかもしれない。そういえば倉島圭は、おそらく作者自身の象徴として、髑髏という不吉な表象を必ずタイトルコマに描きこんでいる（単行本『２４のひとみ』[1]カバー裏の自画像は髑髏である）。こんな趣向からも倉島が、不吉・不安なものと近いところでその笑いを生み出そうとしているのではないか、と考えることもできるだろう。

　４コママンガは、“起承転結”に代表される４コマならではの縛りを解体することで深化してきた。いしいひさいちの革新から始まって、吉田戦車や、いがらしみきおが壊したものが、“起承転結”に代表される４コママンガの古典的構造の縛りであったとするなら、その先の地平で、たとえば講義でも触れられた『臨死！！江古田ちゃん』のような自伝的・エッセー的・エピソード暴露的作品の開花もあり、また別の方向には、『あずまんが大王』のように萌え系のキャラクター優先志向・キャラクター相互の日常会話のシミュレーションやタイミング（間）の笑い、といった深化の方向も見られる。いずれにしても、４コママンガの先鋭的現在は、古典的構造の潰え去った先に拓かれたものであると言えるであろう。

　そんな中で、この『メグミックス』の戦略・方法論は、一見するとオーソドックスな形を採り、ただその反復を行っているかのように見える。しかし、そのオーソドックスな４コマの形式を徹底的にパターン化し、延々と繰り返し続ける、という方法は、一見地味に見えながらも実は過激な戦略として、延々と繰り返されるあくまでも徹底的にくだらないエログロナンセンスな言葉遊びと相俟って、オーソドクシイを相対的に無意味化し、その意味論的・構造論的な自己崩壊を導こうという、もうひとつ別の４コママンガ解体作業のように、ぼくにはおもえるのだが。