『静かなるビートル　ジョージ・ハリスン』に同情する
　　　　　　　――あるいは「Ｔａｘ　Ｍａｎ」について

第二文学部　表現・芸術系２年　河田　誠

　今回私が取り上げる楽曲は「Taxman / the Beatles」である。この曲は１９６６年8月5日にイギリスで発売された、the Beatlesにとって７枚目のアルバムである『REVOLVER』に収録されている曲である。
　 『REVOLVER』は数ある彼らの作品の中でも私が一番初めに手に入れたアルバムであり、そのオープニングを飾る「Taxman」は私が意識的にthe Beatlesを体験した思い出深い曲である。そのような理由から私はこの楽曲を選んだ。

　この曲を作ったのはジョージ・ハリスンでリードボーカルもジョージである。１アルバムにつき２、３曲しか収録されない彼の曲の中では有名であるかもしれない。The Beatles中期の最高傑作と名高い『REVOLVER』の一曲目であること、その歌詞の斬新さ、緻密に計算された曲構成や楽器のアレンジなどがこの曲の人気の秘密であると考える。

　それではまずこの曲がどのようなことを歌っているのかを歌詞の分析によって明らかにする。

１）それがどのようにして行われるか教えましょう
１があなたで１９が私
なぜなら私はtaxmanだから　そうです私は誇り高きtaxmanなのです

２）５％じゃ少ないでしょうか
貰えるだけでもありがたいでしょう
なぜなら私はtaxmanだから　そうです私はあのtaxmanなのです

３）あなたが車を走らせるなら　道路に税金をかけましょう♪
あなたが腰を下ろすなら　その椅子に税金をかけましょう♪
あなたが風邪をひいたなら　その熱に税金をかけましょう♪
お前が歩くなら　その足に重い税金の鎖をかけてやろう……
ん～、taxman！

４）なぜなら私がtaxmanだから　そうです私がtaxmanです。

５）それをどうしたいかなんて俺に聞くな　（ハハ　ミスター・ウィルソン）
これ以上搾られたくなかったらな　（ハハ　ミスター・ヒース）
なぜなら俺はtaxmanだからだ　そうさ、俺はtaxmanさ

６）野垂死んでいく奴らに忠告してやる
瞼の上の１ペニーも残さず申告するように
俺はtaxman。　俺はtaxman。

７）詰まるところ、お前たちは
他の何者でもなく“ 俺 ”のために　働いているのさ。
　あぁ、taxman….

　以上が私独自の解釈で訳した詞である。少しはしゃぎ過ぎた感があるが、、私にはこう聞こえているのだから仕方ない、これに基づいて分析を行う。

　当時のイギリスは富裕層に対して税金が異常に高く、その最高税率は歌詞にもあるように本人の手元には５％しか残らない仕組みになっているほどであった。そのためイギリスのミュージシャンやアーティストなどの人材が海外流出してしまうことにも繋がったようだ。

　歌詞の中の一人称はtaxmanであるから、ジョージはtaxmanの目線からこの曲を歌っていることになる。訳詞を見れば分かるように、この taxmanは金に汚く性格も最低な人物として描かれていて、ジョージはそんな人物になりきって歌うことによって痛烈なまでに当時の税金の制度を皮肉っている。

　この曲の中盤、コーラスの中で出てくる『ミスター・ウィルソン』とは当時の労働党党首であり、引き合いに出される『ミスター・ヒース』は保守党党首である。１９９１年にジョージがソロで来日公演を行った際、この曲もセットリストに入っていたのだが、ジョージはこの部分をメージャー元英国首相とブッシュ（父）元米国大統領に変えて歌ったそうだ。この名指しという行為は講義の中で用いているメディア的有効性という要素を狙ったものとも言えるだろう。

　何故ジョージがこのような内容を歌ったのか、メンバーの中で最もビジネス意識が旺盛だったとしか推測できないが、歌詞カードを見ると『ジョンが作詞の一部を手伝った』とあるので、もしかしたらジョンがジョージにこういう政治批判的な歌を作れと唆したのかもしれない、と勘繰りたくなる。

　私の訳詞は、英語では全く同じフレーズを歌っていても（例えばサビのCause I’m the taxman. Yeah, I’m the taxman.）回を増すごとにtaxmanのテンションが下がるように訳してある。これはジョージの歌い方や歌詞の行間から読み取った結果である。順を追って細かく説明すると、１）、２）でジョージは甘ったるく英語を発音し、いかにも嫌味っぽい歌い方をする。そのため訳は少し上から物を見ているような居丈高なものにしてある。　

　３）ではジョン、ポールのコーラスの「If you ～」の形に対しジョージの「I’ll tax ～」の掛け合いになっているが、このverseからポールのギターソロまでがこの曲中で最も盛り上がる部分である。そのため訳は♪を入れてtaxmanの気分の昂揚を強調した。最後の「I’ll tax your feet.」にはtaxman目線であるはずのジョージ自身の怒りのようなものを感じたのであえて脅迫的な訳にした。

　その後５）からはtaxmanの本性がよりはっきりと現れるように、自らの呼称も“私”から“俺”にした。
　そして最後の７）では仄かに哀愁が漂うような訳にした。このverseはジョージがtaxmanになりきって歌っているのではなく、taxmanがジョージの気持ちを汲み取って歌っている、立場が逆転したような箇所だ。どんなに音楽で金を稼いでも結局は国に税金として大半を搾り取られてしまうんだ、という虚しさが溜息をつくような歌声に込められている。「And you’re working for no-one but me」の「me」は、実はジョージのことではないだろうか。私にはジョージが「俺は俺自身のために働いているんだ」と宣言しているように聞こえる。
　

　次に音楽的な分析を行う。

　この曲のイントロは「１、２、３、４、１、２」の掛け声で始まる。これは１ｓｔアルバム『Please Please Me』のオープニングと似ている。これは当時コンサートを行っても観客の歓声で自分たちの演奏が聞こえないことへの苛立ちからコンサートに対する情熱を失ってしまったので、これからはスタジオワークに没頭して最先端の音楽を作っていくぞという決意表明だと言える。

　そしてイントロはたったの２小節でＡメロへ進む。イントロの２小節目の４拍目が曲の歌い出しだということが重要なので、これをポイント【１】とする。

　Ａメロの楽器編成はシンプルなリズムのドラム、休符の使い方に特徴のあるベース、左チャンネルのタイトな裏打ちのカッティング（２、４拍目）のギターである。８小節あるＡメロのうち３・７小節目、ギターはＤ７に９度の音を加え、１拍目にアクセントを置いた「ジャッジャーン」というインパクトのある和音を奏でる。この３・７小節というのがまた重要なので、これをポイント【２】とする。

　そして８小節目にドラムが16分のスネアを刻んで早くもサビに入る。講義の中で扱った「I saw her standing there / the Beatles」のように、この曲も「A→B→A→B→C～」というロックのスタンダートともいえる曲構成を無視している。この点には早くサビに行きたいという衝動性が感じられるが、「I saw her～」が女の子とヤリたいという若さ故の衝動であるのに対し、この曲はあくまで水面下で渦巻いているような静かな衝動が感じられる。それはジョージ自身が寡黙な男であることや、この曲はそういった感情を抑えた方がより皮肉の効果が強まることを知っていたからであろう。

　この曲最大のポイントはサビと次のＡメロとの間に余分な１小節が挟まれていることである。これはポイント【１】の、Ａメロが前の小節の４拍目から始まることが原因だが、サビが５小節ある（ように聴こえる）ことによってその後の曲全体が１小節分だけ遅れているような錯覚に陥るのである。そしてポイント【２】の、Ａメロの３・７小節目の位置に不自然なインパクトがあることによってその錯覚は益々大きなものとなり、さらにそのまま聴いていると曲の構成上すぐさま２度目のサビがやって来るので、曲が速いのか遅いのか分からなくなるのである。

　その次の、私の訳詞でいうと３）の部分のコード進行は「Ｄ７（３小節）→Ｃ７（１小節）→Ｄ７（３小節）→Ｃ７（２小節）」と３＋１＋３＋２＝９小節あるので、小節の総合計が偶数になり一旦気分が落ち着く。と思いきや間奏の部分、８小節あるうちの２小節目から突然「一拍三連」や「二拍三連」を駆使した荒々しいギターソロが、それまで静かだった右チャンネルから聞こえてくるので再び似たような錯覚の世界に引き戻される。本来８小節でゆったり弾けばいいギターソロを７小節で弾いているため、聴いている側は戸惑うばかりである。

　その後はまたサビで１小節ずれて終わりまで進む。最後のサビは４小節しかなく、そのまま訳の７）の部分（２小節）に差し掛かり、アウトロの８小節では間奏と同じように２小節目からポールのギターソロが入り込んできて、フェイドアウトして曲は終わる。

　曲全体を通して聴くと、「えっ、何これ？！勝手に始まって勝手に終わっちゃったよ」と思うほどぐちゃぐちゃな作りになっている。政府に対しての先制パンチというか猫騙しの連打というか、特に名指しをされたミスター・ウィルソンやミスター・ヒースにとっては後味の悪い作品に仕上がっている。時代も違えば環境も異なる私のような人間にとってはメンバーのユーモアがたっぷり詰まったおいしい曲となっている。

　ただしこの曲を作ったジョージにとっては、ある意味では聴衆の同情を買う作品であるかもしれない。というのもメンバー間でこの曲を練り上げ完成させていく段階で、明らかにこの曲をより秀逸なものに至らしめた功労者がいるからである。そう、ポール・マッカートニーである。

　ポールはこの曲のベースだけでなくリードギターも弾いている。リードギターは先述の通り間奏で素晴らしいギターソロを披露している。このギターソロについて『Beatlesの音　もっと知りたい / 高木宏真著』の中に次のようなことが記されている。

　――すると突然今までタンバリンしか鳴っていなかった右チャンネルに火花を散らすようなギターの下降フレーズが飛び込んでくる。このようなフレーズは後にも先にもジョージには弾けたことがなかった。（中略）この７小節の蛮行が。

　本来リードギターのパートであるジョージよりも、その曲に適切かつ大胆なギターテクニックを見せるポールにジョージは少なからず嫉妬しただろう。私も以前バンドを組んでいて似たような状況に出くわしたことがあるのでジョージの気持ちが何となく想像できる。

　またポールは本来の自分のパートであるベースでも斬新なプレイを打ち出している。ポールはこの曲で今まであまり見られなかった１６分音符の細かく素早いフレーズを披露している。それまでの録音技術ではそのような早いフレーズは音の一つ一つの粒がクリアに聴こえ難く（特にベースは低音の楽器であるため）、複雑に弾くことは出来るのだがあえて避けてきたのである。しかし当時新しく購入したリッケンバッカーのベースと向上し始めた録音技術のおかげでこのような実験的なベースプレイが可能となり、ポールは今まで溜まっていた鬱憤を晴らすかのように、縦横無尽にうねる低音を操っている。特にverse３）の弦跳びフレーズは圧巻である。
　

　以上のように曲を分析してみて、誉めるべき要素の大半がポールにあるという事実は否めない。The Beatlesを分析する場合、通常ならジョンかポールの曲を選ぶだろうという大衆的な発想から離れた角度から分析を試みたのだが、結局the Beatlesを語る上でジョンとポールは外すことのできない存在なのである。やはりthe Beatlesは四人揃ってthe Beatlesなのだ。これがこのレポートにおける私の結論である。リンゴの名前が一度たりとも挙がっていないことに目を伏せて頂ければ幸いである。。

●参考文献
『ビートルズと６０年代』 / イアン・マクドナルド著・奥田祐士訳　キネマ旬報社
『Beatlesの音　もっと知りたい』 /　高木宏真著　ジャズ批評ブックス
『ザ・ビートルズ(文藝別冊)』 / 河出書房
『バンド・スコア　ビートルズ　リボルバー』 / シンコーミュージックエンターテインメント