美的女体への嗜好と混乱
　　　　　　　――『攻殻機動隊』から見る士郎正宗の世界

文学部　心理学科３年　板橋亮人

　刊行がたったの３冊しかない漫画であるが、『攻殻機動隊』はあまりにも有名な作品である。その原因はもちろん押井守監督作品の映画『攻殻機動隊』が海外メディアから圧倒的な支持を受け、映画賞を受賞するまでに至ったためであろう。有名な映画『マトリックス』もこの『攻殻機動隊』の影響を色濃く受け継いでいたりすることからも、この作品の人気が如何に高いかが伺える。

　しかし、士郎正宗氏が描く『攻殻機動隊』はその映画作品とは全く違う雰囲気をかもし出している。そもそもこの『攻殻機動隊』は１巻と２巻ですらその作品の雰囲気が違う。１巻が「攻殻機動隊」の名が示す通り公安９課と呼ばれる組織のリーダーとして描かれる主人公草薙素子がネットという広大な世界に魅了されていく様が描かれているのに対し、２巻では公安９課を抜け個人としての活躍を描いている主人公草薙素子の内面宇宙とネットワーク世界の作り出す可能性が描かれている。

　さらに言えば、1.5 巻は１巻と２巻を繋ぐ穴埋め的な作品で、主人公であった草薙素子はほとんど登場せず草薙素子が抜けた公安９課の姿が描かれている。さらには、この３巻はその絵のテイストもほとんど違っている。士郎正宗が描く人物描写に関して大きな変化は見られないが、それでも表現方法は３巻で大きく異なった様相を呈している。

　まず１巻であるが、数十ページあるカラーページは水彩で彩色してあるかのような印象を受けるがこれによってカラーページにおいても作品世界の荒々しさや荒廃感がそこなわれておらず、それは例えばモノクロページであろうとも細部にまで描かれている背景や、そこに登場する人物たちの描き方が下手に小奇麗でなかったりする辺りこの作品の殺伐とした雰囲気を現している。背景の描き方の印象としては全体的に詰まった感じがするのだが、恐らくこれは日本をモデルとした舞台であるため彼の描いたヴィジョンが日本特有の狭い土地にビルが乱立しているような、密集地形を意識して描いているためだと思われる。

　キャラクター描写を詳しく見てみてみると、まず主人公の性別でもある女性は全体を通してほぼ草薙素子以外では主要なキャラクターとして登場していない。アンドロイドなどでは女性型の登場比率がかなり高く、士郎正宗氏の女性を描くことへの嗜好が伺える。実際、舞台設定のおかげも無論あるではあろうが、『攻殻機動隊』に登場する女性たちのほとんど扇情的といっていいほど魅惑的な体つきをしており、男性の欲望を忠実に表すならば女性型のロボットが誕生する際には“若くて、きれいな、スタイルのいい女性”ということを差し引いたとしても女性型アンドロイドの比率が高い。

　またこの巻では素子が友人の女性達とネット上ではあるものの性交をしている描写がある。そこから鑑みるに、士郎正宗氏はエロティシズムとして上位にくる行為はレズビアン的行動なのではないかとさえ思える。一般受けを狙って描くならば男女の性交を描いた方がウケがいいし、何よりこのページをわざわざカラーページで描写する必要もないからである。

　男性描写の場合、素子の同僚である公安９課の人間が登場する機会が圧倒的に多く、この中でも中心的に描かれていたのはバトーである。この巻での彼は比較的コミカルなキャラクターとして描かれており、ちょっとしたギャグテイストを織り交ぜる際には必ず彼が登場している。肉体的な描写は設定上の問題のためか比較的30代以上の人物ばかりが描かれており主人公の草薙素子が若い女性の姿をしていることからも彼女を引き立てる役割を担っていると考えられる。

　この巻で登場する公安９課の敵となる人物は概ね恰幅のいい中年男性ばかりである。この辺りからも、舞台が架空の日本である設定が生かされているといえよう。その他にも登場するキャラクターとしては公安９課の思考戦車であるフチコマがいる。彼らもバトーと同じくコミカルなキャラクターとして登場しており、漫画作品として比較的重い内容を扱っているにもかかわらずこうしたキャラクター達がところどころに登場するおかげで僅かながらも作品の雰囲気を軽くしているといえる。

　尚、この巻は各話オムニバス形式で作られており、この辺りが刑事ドラマでもよく見られる事件解決型の物語の特徴といえよう。

　２巻に関していえば、作者のあとがきにあるように攻殻機動隊ではなく草薙素子自身の物語であることから「攻殻機動体」というタイトルをつけようと思っていたということからもわかるように、オムニバス形式ではなく草薙素子が一つの事件を処理する過程で物語が進んでいく。そのため、出てくる人物は概ね草薙素子が中心であり、それ以外の人物に関して言えばほとんど特徴的な描き方をなされてはいない。

　また、この巻は半分以上がカラーページで構成されており、そのカラーページも１巻のような水彩で彩色しているようなものではなくＣＧがふんだんに使用されている。これは、１巻を刊行したときとは違いＣＧ技術が発達してきたため彩色にいたってはＣＧの美しさを重視したとも取れるが、自身の考えでは、この巻で中心的に描かれているのが主にネットワークのイメージを視覚化した世界であり、キャラクターや背景描写をＣＧで表現したほうがより適切だと考えたからではないかというものである。

　この巻でのキャラクター描写はそのほとんどが素子をえがくことに費やされるが、今回は反復を避けるべく素子自身の体が様々な女性の形をとって描かれている。士郎正宗氏の女性に対する嗜好はなおも顕在していると思っていいだろう。さらに、これはこの巻の主題的なテーマである草薙素子の同位体とマッチングしており、１巻で生命を持った情報体と融合した草薙素子の自分自身の亜種が多数発生するという可能性を忠実に受けたテーマとなっている。

　また、今回も攻殻機動隊の複雑なテーマによって逼塞してくる作品の雰囲気を中和するためのキャラクターとして支援ＡＩが活躍している。このキャラクターは３Ｄに描かれており、ネットワーク上の世界と現実描写の区別をつかさどる役割も果たしている。

　その他にもこの作品には主要な登場人物として環という女性が登場するが、このキャラクターの役割はおそらく情報体と融合した素子が果たして人間であるのかそれとも単なる記憶の集合体なのかを問いかける役割を持っている。このことから１巻における体が全て機械で作ることのできる世界において人間が人間たるものが果たして一体何であろうかというテーマと、２巻での新しい生命の可能性を論じていることへのあらゆるものが情報として記録されうる時代においても人間は自己を確立することができるという士郎正宗氏の意見を読み取れると思う。

　1.5巻は１巻と２巻を繋ぐ話として作られた巻であり士郎正宗氏自身が未完成であるというところからも攻殻機動隊という舞台設定を使った刑事ドラマテイストが圧倒的に強くなった作品である。カラーページも１巻の彩色を受け継いでおり刊行されたのは２巻よりも後であっても作品自体が作られたのが１巻の後だという説明の根拠にもなる。よって、作品の雰囲気は１巻の時とあまり変わらずどちらかといえば攻殻機動隊の名前を忠実に受けているのはこちらの作品であると思う。

　キャラクターは主に男性が圧倒的に多く、しかし、各話には必ずと言っていいほど女性キャラクターが登場している。この巻は全体を通して見てみると女性の描き方に他の巻では見られなかった特徴が伺える。それはサイボーグやアンドロイドとして活動している女性に対して現実の女性に対する描き方が負けているのである。この辺りに、技術が進歩していけば所詮作り物のほうが美しいであろうと言った感覚をとらえられないだろうか。

　実際、現実に振り返って考えてみても芸能人で美人だといわれている人で整形している人間はたくさんいるし、海外の女優を鑑みてみればもはや美しさというのは発生する物と作り出す物の２種類あるのは明白である。その上、機械が体すら作れると言う舞台設定において作り出された美もそうとうな技術となっていることは想像に難くない。ともすれば、士郎正宗氏が女性を描く際にアンドロイドを描く方がより美的で漫画的であると考えるのは当然ともいえるだろう。
　
　一方、主に登場する男性の方もその中心はバトーとトグサの１巻でもお馴染の人物達であり、さらにそこに士郎正宗氏が必ずいれるといっていいであろうコミカルなキャラクターであるアズマという人物も新加入してくる。そのおかげで、バトーに関していえば1.5巻ではコミカルなキャラクターを演じることが少なくなり、シリアスな場面が増えている。また、素子がいなくなったためか１巻で語られてきたテーマのようなものがなくなり、どちらかといえば刑事ドラマなどのテイストを取った風刺のようなイメージを受ける。結果、この巻はおまけ的な要素のほうが強く、綿密な構成を作品に対して作り上げる士郎正宗氏らしからぬ未完成な作品にも見えてしまう。

　１巻、２巻、1.5巻に通して言えることは士郎正宗氏の漫画はその舞台設定や底に登場するキャラクターの細部にまで意味を持たせているということであろう。また、この作品が魅力的なのは士郎正宗氏が描く近未来への危惧が時代錯誤的なものとはいえ、我々が漠然と抱いている関心なのではないだろうか。情報を持つ物と持たざるものの格差はまさにこの作品で描かれている通り現実でも増すばかりである。

　こうした現代的なテーマを内包している作品というのは、とかく敬遠されがちであるが、士郎正宗氏はそれを時にコミカルに時に深遠に語るバランスを調節するのがうまいのである。そもそもこうしたテーマを盛った作品というものが現在で一体どれほどあるのだろうか。元々漫画というのは現実では伝えにくいテーマを視覚的に理解させるための媒体である側面もあるはずなのだ。それを個性的な表現と引き込まれる物語作りで読者を魅了していくことが漫画のサブカルチャーとしての利点であると考える。

　士郎正宗氏の『攻殻機動隊』はこうした要素があるからこそ今もなお人気を誇り、様々なメディア展開をされているのである。確かに士郎正宗氏の漫画自体は一般受けをする作品ではないだろう。また、士郎正宗氏もそのようなものとは無縁の描き方をしている。だが、これこそが漫画としての本来の形なのだと思う。これからの漫画は少しでも士郎正宗氏のような構成を形作ってほしいものである。